Sinds vele jaren verzamelt Samuel Vanhoegaerden het werk van de Frans lyrisch abstracte kunstenaar Hans Hartung. Omdat de galerie deze zomer na bijna twintig jaar verhuist naar een splinternieuwe locatie is het een mooi moment om hierbij uit te pakken met deze verzameling van 31 werken die een overzicht geven over het hele oeuvre van de kunstenaar van 1950 tot 1989. Het geheel is vastgelegd in een lijvig boek van 150 bladzijden.

Sinds de tentoonstellingen bij galerie Veranneman in Kruishoutem in de jaren 70 zijn er geen tentoonstellingen geweest van deze omvang in België, en als we kijken naar de prijsevolutie van Hans Hartung en de zeldzaamheid van goeie werken, zal het misschien onmogelijk worden om nog eens een verzameling van dit belang en kwaliteit samen te brengen. De meeste werken zijn dan ook bij elkaar gebracht jaren geleden. Dit alles in samenwerking met de Hans Hartung/Eva Bergman foundation, die toegekeken heeft op de authenticiteit en herkomst van elk werk.


Hans Hartung is één van de belangrijkste figuren van de abstracte kunst uit de 20e eeuw en de grondlegger van de lyrische abstractie.

De in Duitsland geboren kunstenaar verhuist naar Frankrijk in de jaren dertig als reactie op het nazi-regime in zijn land en naturaliseert zich na de oorlog tot Fransman. Hij vecht mee aan Franse zijde in het vreemdelingenlegioen waarbij hij een been verliest. Na de oorlog wijdt Hartung zijn leven verder aan de kunst en groeit hij uit tot de pionier van een nieuwe abstractie.

Hoewel de abstracte kunst reeds enkele jaren een vertrouwd begrip was in het begin van de 20e eeuw met kunstenaars als Mondriaan, Kandinsky en Malevich, wil Hartung reeds vroeg een eigen interpretatie geven aan deze kunstvorm (zijn eerste abstracte werken dateren van 1922). Hij wil de abstracte kunst bevrijden van het strakke en theoretische keurslijf en daarbij de vrijheid en persoonlijkheid van de kunstenaar terug op de eerste plaats zetten. Hartung wordt zo de vader van deze nieuwe vorm van abstracte kunst, de lyrische abstractie.

Deze manier van schilderen wordt gekenmerkt door een vrije en snelle lijnvoering zonder figuratieve suggestie. Ondanks de soms schijnbaar chaotische energie die uitgaat van deze werken is bij Hartung de afwezigheid van controle slechts een illusie. Zijn lijnvoering was zeer bewust en gecontroleerd, zelfs gestoeld op de klassieke verhoudingen van de gulden snede.

Ook op technisch gebied was Hartung een vernieuwer door het gebruik van zelfgemaakte werkinstrumenten zoals spatels, speciale verfborstels, takken, verfspuiten en door bijvoorbeeld te werken op baryté karton, waardoor hij een blijvend en sterker contrast kon realiseren in zijn kleuren.

Reeds tijdens zijn leven genoot Hans Hartung groot respect bij collega-kunstenaars zoals Mark Rothko, Georges Mathieu en Pierre Soulages, en zijn invloed op de kunstgeschiedenis wordt steeds duidelijker. Dit is de laatste jaren dan ook merkbaar aan de toenemende interesse voor zijn werk door de grote musea, de internationale galerieën en op de wereldwijde kunstmarkt. Deze tentoonstelling toont dat Hans Hartung zijn vooraanstaande plaats verdient in de 20e eeuwse kunstgeschiedenis, als de vader van de lyrische abstractie en als vernieuwer van de abstracte kunst.

SAMUEL VANHOEGARDEN GALLERY VERHUIST.

Van Zeedijk 720 naar Zeedijk 785